本周末，科切拉音乐节(Coachella)在受流行病影响中断了三年之后再次回归。而且，和以往一样，关于电影节时尚的报道将和它的表演一样多。
不过，尽管这一活动一度被列为文化界日历上最时尚的户外活动之一——因为有名人出席，以及由越来越多的时尚品牌(从拉科斯特到H&M)举办的专属派对——但最近几届活动几乎没有为夏季的其他活动定下基调。
事实上，这个一年一度的节日从未从过去十年的时尚失态中恢复过来。特别是，有一些图像已经被证明是特别难以撼动的:节日的观众戴着假美洲土著的羽毛头饰漫步在沙漠中，或者额头上装饰着南亚人的蝴蝶结(有时两者都有)。
电影节在文化挪用和不敏感服装选择方面的名声也被出席的明星们不懂音调的时尚所放大。
凡妮莎·哈金斯(Vanessa Hudgens)是科切拉音乐节的常客，经常被称为“科切拉女王”(Queen of Coachella)，她曾多次因为将斗篷、及地长裙与腮红搭配而被人称赞。同样，肯达尔·詹娜之前也戴过印度“nath”——一种连接鼻环和耳洞的印度新娘首饰。
2014年，前维密模特亚历山德拉·安布罗西奥在Instagram上发布了一张自己戴着羽毛头饰的照片，并配文:“戴着这个神奇的美洲印第安人头饰，为@coachella更有灵感了。”然而，三年后，这种神圣物品的变体——一些酋长和战士在仪式或战斗中佩戴，通常是用神圣的鹰羽毛制成的——仍然在展出，尽管越来越多的人表示反对(2017年的一名节日参与者在网上被指责后在Instagram上发表了道歉)。
科切拉音乐节的参与者绝不是唯一的违规者。2012年，模特卡莉·克劳斯(Karlie Kloss)为在维密秀场上戴拖地头饰而道歉。在这十年里，“波西米亚风”在全球各地的节日上演变成更有问题的东西。2014年，英国格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury Festival)的组织者禁止在现场销售土著风格的头饰，其他几个加拿大音乐节以及后来的旧金山户外音乐节(Outside Lands Festival)也是如此，但他们在科切拉谷(Coachella Valley)依然如此。
无论是以荒芜的沙漠为背景，还是电影节在南加州举行，那里的反主流文化精神可以追溯到20世纪40年代，电影节发现很难摆脱波西米亚美学——而其影响者文化意味着冒犯性的图像以相当大的数量和速度传播。
“时尚是一种强大的表达媒介。它是用来表现的，例如，我们穿上西装显得更专业，并把它用作办公空间，”多伦多土著时尚艺术公司的执行和艺术总监塞奇·保罗在视频电话中告诉CNN。“节日是真正进行实验和探索的地方，但我认为在探索中需要有创造力和灵感。从别人的国家偷东西，并称之为创造力，这只是懒惰。”
“波西米亚风”现在可能带有不舒服的含义，但它在21世纪初以看似无辜的方式开始。“波西米亚”是“波西米亚”(bohemian)的缩写，是为了纪念激发波西米亚风格的六七十年代嬉皮士服装，后来这个词成为了一个服装领域的统称，涵盖了麂皮流苏、钩针吊带领和佩斯利花纹。
这种造型的流行通常要追溯到演员西耶娜·米勒2004年在格拉斯顿伯里音乐节上穿的一件衣服。她的头是完美不完美的海滩波浪，穿着分层迷你裙，雪地靴和装饰腰带，米勒似乎浓缩了节日生活的无忧无虑的情感。她那出众的配饰很快就被英国媒体封为紧贴臀部的硬币腰带的守护神。(后来她与这种风格划清界限，告诉《美国时尚》杂志，“我只是再也不想穿飘逸的衣服或硬币腰带了。”)
事实上，波西米亚风格的服装已经开始出现在t台上。2003年，Chloe的秋冬系列主打飘逸的女性轮廓和分层连衣裙。第二年，罗伯托·卡沃利(Roberto Cavalli)推出了引人入胜的春夏系列，钩编披风、飘逸的长裙搭配系带比基尼上衣、皮草背心，甚至还有装饰的软呢帽席卷t台。到2005年，宝缇嘉(Bottega Veneta)和DSquared都推出了厚实的银饰和串珠项链，搭配波洛领带。
大概就是在那个时候，粗壮的腰带、光着的脚和乱糟糟的头发都没能震惊时尚界，波西米亚风格才变得更具实验性，也更具攻击性。
2007年，英国版《Vogue》杂志制作了一组名为“印度之夏”(Indian Summer)的广告，将印度当地人笨拙地招募到模特身边，作为荣耀的道具。“不落俗套、色彩斑斓、疯狂，”该副标题写道，并补充道:“这位现代吉普赛人的风格和她的旅行一样充满异国情调。”后来，在2009年，凯特·莫斯主演了一组奇特的罗马风格的照片，包括吉普赛大篷车、设得兰矮种马和轰隆的篝火——鼓励轻率地将“吉普赛”作为一种模糊的审美，而不是一个种族群体。
但网上对此类活动的批评最终波及到了电影节的世界。保罗认为，最近有人试图呼吁对文化不敏感的科切拉时尚，这是代表和教育斗争的胜利。她说:“互联网为人们对种族主义和挪用公款的行为作出回应提供了一个平台，这很好。”“我认为，我们现在看到这种阻力的原因是，互联网让我们有了更大、更响亮的声音。”
到2019年的最近一届科切拉音乐节，仍有大量飘逸的裙子和流苏露脐上衣展出，但最严重的文化挪用案例实际上已经从人们的视线中消失了。然而，参会者能否恢复电影节鼎盛时期的时尚前沿声誉则完全是另一个问题。
保罗的作品聚焦于美国本土设计师、创意和艺术家，对于他来说，参加音乐节的人可以通过直接投资社区来表达对挪用的感激之情。
“这在我看来太明显了，”她说。“只要平等对待每个人。但显然，总是会有权力不平衡，有很多工作要做。”
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