首先要选择一件比幼儿时期需要的大一号的t恤。由于我不明白其中的道理，我问她为什么不按我原来的尺寸买。我母亲回答说:“这样你就能穿得更久。”
“你喜欢它，对吧?”她安慰我说，我点了点头。她满怀同情地捧着我的脸颊说:“如果你由衷地欣赏某样东西，你就会尽量长久地保留它。有了大一号的衣服，你就可以长时间地穿你最喜欢的衣服，然后你的妹妹也可以穿它了。”然后她走向结账柜台，对自己的说服能力充满信心。
我多年来都穿着那件t恤参加户外活动——生日、聚会和家庭聚会。当剪影枯萎时，我妈妈让我在家里穿。当我穿不下这件衣服时，它就变成了我姐姐的睡衣，之后它就扮演了清洁抹布的角色。
多年来，可行性一直是她行为中的一股潜流，因为“可持续性”还不是一个流行词，也不是一个响亮的话题标签。
我问我妈她衣柜里最古老的纱丽。她欣喜若狂，告诉我她有好几个。“你喜欢我身上那件品红色的，是1994年我结婚的那一年。”
然后她展示了自己20年前的纱丽——宝蓝色头巾，紫色底色的粉色丝绸，以及布满浮雕图案的黑色棉。
当被问及保存衣物的方法时，她说:“每隔15到20天，我就会再做一次褶皱。下雨的时候，只要有可能，我就用阳光来取悦他们，当然，偶尔也会干洗。就这样，没有火箭科学。照顾他们是一种宣泄，他们是被爱的。”
这种可持续性的特性孕育了几代人，从我们的母亲和祖母们每天所做的事情中可以看到。我记得有一次向祖母要了一件她的纱丽给我穿。
她给了我我选择的那一件后，看了她的巨大收藏六码纯粹优雅，有些超过30年。在我完成拍摄的那一刻，没过几秒钟，她就从场地拿起了她的纱丽，把它叠得整整齐齐，放回了她的衣橱里，而我则懒洋洋地躺在床上，我的道具和配饰——一团糟。
文物保护根深蒂固的一个原因是，他们购买的作品是永恒的，不受潮流影响的。在印度女性中，意识和缓慢的消费是预先设定好的。
他们不顺应潮流，但获得的作品可以宣告永恒。难怪他们的衣橱里充斥着丝绸、坎吉瓦拉姆和棉花等剪影。即使穿了20多年，它们也能散发出崭新时的帝王气息。
但经得起时间考验的作品并不是孤立的，而是很好地包含了“关怀”的属性。毕竟，如果不好好保存，任何东西都会迅速枯萎。
并不是只有印度家庭在研究可持续发展。它从古代历史书开始，一直延续到今天的街头。就拿我们的妈妈们都很熟悉的拉风艺术来说。在这种极其精细的技术中，织物的线以一种几乎看不见的方式被拉和穿。它不仅与面料相融合，还成为了面料本身。这种手艺现在不像以前那么受欢迎了，这是因为我们的文化在潜意识里是可持续的。
“如果你买东西的时间比较长，小小的撕裂并不会使它停滞不前，也不意味着你会抛弃它。面料对我们来说就像爱人的拥抱。如果生活给了我们无限的机会以我们自己的方式来构建它，为什么我们不能用我们心爱的织物来做呢?”Maa说。
没有哪个行业像时装业那样努力宣传可持续性。尽管在论坛上有很多响亮的声音，但印度女性仍然是论坛上的无名英雄。他们回收，重复使用，多年后，当衣服枯萎到极限，它就变成了除尘面料，从我们的衣柜里转移到清洁柜。漂亮的香水瓶、洗发水容器和礼品盒在印度家庭中是被重复使用的。
2019年，在英国，议会成员建议对服装引入生产者责任延伸制。除去花哨的术语和命名法，印度女性多年来一直在这么做。
毕竟，出生于1995年后的Z世代消费者中有62%更喜欢购买可持续品牌的产品。
有一天，我和姐姐一起去H&M购物，这让我更加坚定了这种信念。在那里，我们看到了一件类似于热门微Miu Miu Skirt的棕色设计，这吸引了我们两个，我是时尚记者，她是时尚创造者。
“买给我当礼物吧。”她说着，咯咯地笑了，我很乐意地答应了。然而，在试穿了差不多4到5个尺码之后，她还是不满意，不买了。
“有什么问题吗?”我问她，她说，“它拍照片和看内容很好，但肯定不能在这里的街道上佩戴。”我试图说服她买一个快速卷轴和OOTD视频。你知道，我一直在说，这件衣服可能会走红，但她没有买那条裙子，她说:“如果一件衣服我不能穿很多年，我就不会花那么多钱买它。”
现在，当整个世界似乎都在把可持续发展装进光滑的床单时，印度女性再次决定让她们的实际行动，而不仅仅是语言来说话。
(译为)就是这样一个倡议，它通过结合三个R——重用、回收和转售(reale)——来迎合过度消费。
设计师Kriti Tula的最新项目欢迎所有消费者将他们的旧衣服送到该品牌，然后设计公司将其收集、回收，并出售可再次出售的衣服。
同样的观点，伦敦企业家Aashni Shah最近推出了一个南亚二手时尚平台，他经营着一家奢侈品、多名设计师设计的精品店和网上购物空间。
根据一份最新报告，企业主导的创新对于实现赋权和可持续发展目标是必要的。像Phirlo这样的企业不仅展示了印度女性的标志性愿景，而且是一个承诺性的提醒:如果采取这些行动，可持续发展目标可能会实现。
像Komal Pandey这样的时尚影响者通过他们的“”视频将可持续性作为一种法令传播，用一种当代叙事，与他们的z世代和千禧一代观众产生共鸣。潘迪把一件衣服穿成无数种样子，为了她180万的Instagram粉丝，她把一件上衣变成了十种不同的样子。
虽然方法不同，但属性是相同的，“意识”。
这种风气也源自印度女性设计师。设计师说:“我们生产的作品没有附加时间轴。我想创作出穿了25年再穿的款式。这就是我对可持续发展的看法。有些地方是有意识的，有些地方是自动的。”
虽然不熟悉新兴的可持续服装潮流，但我们的母亲们世世代代都是可持续服装的提供者，同时也是其他理想属性的先兆。例如，“耐心”和“预脱壳”。
有多少次，我们把衣服扔在被褥上，躺下，翻页，当我们知道我们只需要不到五分钟就可以把衣服叠好，放进衣橱?
一直以来，我们的文化都是可持续的，但当关于时尚界可持续性的讨论占主导地位时，我们的文化可持续性却不见踪影。在某种程度上，可持续性不仅是印度女性心中根深蒂固的功利观念，而且是生活中许多事情的永恒隐喻。
例如，疤痕不足以成为丢弃的理由，如果保存得好，“旧的，永远是新的。”
