在东京千代田区老旧的国立大剧院关闭并被新楼取代一年多后，它仍然没有重新开放的希望，因为它的建设和完工后的运营都没有选择承包商。
国家大剧院于1966年开放，在同一栋楼里设有一个大剧院和一个小剧院。由于它是各种传统表演艺术的场所，它的继续关闭可能会危及后代对它们的保护。
9月2日，在东京涩谷区新国立剧场的中型剧场上演了受欢迎的歌舞伎《Natsumatsuri Naniwa Kagami》，这里通常上演芭蕾舞和现代戏剧。
在剧院里，临时搭建了一条缩短的花道抬高跑道，类似于歌舞伎剧院通常使用的跑道。花道与座位区中间的观众通道合并，而不是从舞台延伸到剧院的后部。大约920个座位中有一半以上是空的，人们认为，对于一场歌舞伎表演来说，掌声并不令人印象深刻。
自国立剧场关闭以来，剧场组织的歌舞伎和文乐演出一直在新国立剧场和东京大都市区的公共大厅等其他租用场地举行。它们都不能长时间使用。
包括教育活动在内的文乐演出在2018财年为77天，但预计在本财年仅为61天。2018财年的入座率约为86%，由于吸引新观众具有挑战性，预计本财年的入座率将大幅下降。
旧剧院建筑的拆除工作尚未开始。
负责监督剧院运营方的日本文化厅（Japan Arts Council）的年度预算略高于1000亿日元。这项建设工程将需要一笔相当大的资金。政府选择了民间金融倡议（PFI）的方式筹集资金。
根据政府的计划，将通过招标选定民间承建商，由民间承建商全权负责整个工程，包括拆除和施工，以及竣工后的维护和管理。承包商将被允许在新的剧院建筑中包括商业设施，如餐厅。政府将签订长期合同，分期支付建设费用，从而减少每年的预算。
市议会招标的条件是，新剧院建筑必须在其商业设施中包括一个合适的酒店。
虽然理事会宣布了两次招标，第一次是在2022年，第二次是在2023年，但在第一次招标举行之前，所有候选人都退出了，第二次招标也因合同价格明显降低而失败。
投标失败的主要原因是，由于材料和人工费用激增，计划预算无法满足实际建设费用。
据消息人士透露，该建设项目的市场成本约为1300亿元，远高于合同价格800多亿元。市场成本持续飙升，估计已达到约1400亿日元。
该委员会的调查还显示，潜在的承包商对剧院当前位置的酒店的可达性和由此产生的盈利能力表示怀疑，该位置靠近皇宫和最高法院，但远离商业区。他们还担心施工工作可能受到许多限制，例如在现场下面运行的大都会高速公路。
今年3月，自民党成立了一个研究小组来处理这一停滞不前的局面。
在讨论过程中，一些团队成员表示，政府应该投入更多的资金，而不是过度依赖PFI。他们还建议说，作为延长使用期限的临时措施，政府应该先对剧场进行修缮，然后再慎重规划新剧场的建设。
今年6月，政府在《经济财政管理和改革基本方针》中明确表示，“将尽快负责实施（建设项目）。”
一个政府研究小组宣布了一项政策，该政策将保留PFI的使用，但给予承包商更多的自由，例如取消包括酒店在内的要求。
该机构在其2025财年的预算申请中为建设工作分配了资金，但目前尚不清楚能获得多少资金。一旦预算到位，就有必要修改建设计划并确定新的投标条件。
市议会代理主席杉浦久弘（Hisahiro Sugiura）表示，下一次申办最早可能在2026财年进行。预计从投标到完成，包括设计和拆除过程，大约需要6年时间。几乎可以肯定的是，原定于2029财年重新开放的计划将大幅推迟。
市议会还在目前的预算范围内对建设进行了计算。在这种情况下，就有必要大幅缩减规模，例如将大剧院的座位从1600个左右减少到600个左右。
杉浦说：“传统表演艺术是日本文化的重要组成部分，尽管它们并不总是有利可图。我们要求增加预算并得到国民的理解。”
教育、文化、体育、科学技术大臣安倍敏子在10月11日的新闻发布会上表示，“我们将努力尽快重新开放剧院。”
国家剧院在保护传统表演艺术，将其传承给后代方面也发挥着重要作用，包括培训年轻表演者。它也为外国游客提供了了解日本文化的机会。
为了保持代表日本艺术和文化的剧场的地位和价值，必须确保充足的预算和快速实施。
国立大剧院也是专业日本传统舞蹈和日本传统音乐表演者的重要基地。
在2022财年，大剧院和小剧院分别以73天和125天的租用时间举办演出和其他活动。剧院建筑关闭的时间越长，相关人员就越难以获得演出场地。
三味线演奏者Imafuji Chojuro是长田音乐推广协会的副会长，他说：“从舞台的宽度和音乐的音响效果来看，普通的剧院不适合传统的表演艺术。”
30多岁的专业日本传统音乐家A某的收入比新冠疫情前减少了60%。
他说，失去国家剧院组织的演出更具破坏性，因为它减少了表演重要传统作品的机会。
他说：“如果我们不能再把传统曲目和许多重要的组成部分一起演奏，我们就无法把这种艺术传承给下一代。”“我觉得传统的表演艺术正在加速消失。”
日本演员协会顾问、多年来参与歌舞伎世界管理工作的麻原常雄说：“国立剧院一直把重点放在歌舞伎的三大支柱上：完整地演出长剧（而不仅仅是突出的场景）、复兴老剧和呈现新剧。其中许多节目已成为歌舞伎界的财富。（国家剧院）也为年轻演员提供了培训机会。”
麻原彰久还说：“我希望许多人，包括那些对传统表演艺术不太感兴趣的人，能够重新发现传统文化的辉煌，它已经自然地融入了日本的日常生活，并思考延续它的重要性。”
