巴黎奥赛博物馆(Orsay Museum)将从周二开始纪念印象派150周年，史无前例地重新组装了发起印象派运动的杰作，并通过虚拟现实体验将游客带回到过去。
利用虚拟现实技术，参观1874年巴黎:发明印象派的游客可以沉浸在街头、沙龙和风景名胜中，这标志着一场艺术革命。
1874年4月15日，通过VR头盔，他们可以与克劳德·莫奈(Claude Monet)、埃德加·德加(Edgar Degas)和保罗·塞尚(Paul Cezanne)等人一起散步。当时，这些叛逆的年轻画家厌倦了被官方艺术沙龙的保守守门人拒绝，他们举办了自己的独立展览，后来被视为印象派的诞生。
奥赛博物馆汇集了那一年的160幅画作，其中包括那场展览中的数十幅杰作，包括莫奈的《印象》《日出》中血红色的太阳，以及他的《卡普涅大道》(Boulevard des Capucines)，该展览就是在这里举行的。
印象派画家以迅速而自然的笔触捕捉了现代生活的日常场景，从德加的芭蕾舞者到卡米尔·毕沙罗的乡村田园诗，再到奥古斯特·雷诺阿在加尔莱特磨坊的河边派对。
在与普鲁士的毁灭性战争和几年前短暂的巴黎起义之后，他们开始定义一个新的现代时代的兴奋和不安。
展览的联合策展人西尔维·派瑞(Sylvie Patry)说:“印象派画家想要描绘处于重大变化中的世界。”
“他们对新题材感兴趣:铁路、旅游、娱乐圈……他们想把感觉、印象和当下时刻放在他们绘画的核心，”她补充说。
“细致入微”
多亏了华盛顿国家美术馆和其他博物馆的出借，这是150年来首次将包括雷诺阿的《巴黎女孩》和《舞者》在内的许多画作挂在一起。
展览还包括当年官方沙龙的作品，展示了印象派如何拒绝传统主义者的僵硬形式主义，以及他们对伟大战役和神话故事的痴迷，但也展示了印象派如何在各种画家逐渐采用新风格的过程中出现一些交叉。
“这个展览的故事比我们想象的要微妙得多，”派瑞说。“这些艺术家都彼此认识，从19世纪60年代开始就开始用这种不同的风格作画。”
印象派并没有立即起飞:第一场展览只有大约3500人来观看，而沙龙则有30万人来观看，大约200幅作品中只有4幅售罄。
在接下来的几年里，这场运动又举办了几次展览，才引起了人们的注意。
奥赛展览将持续到7月14日，并于9月移至华盛顿。
虚拟现实体验已延长至8月11日巴黎奥运会结束。(法新社
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